必一运动服装设计是一个专业系统的学科，涉及到的面也很广，并不是画画款式图就是服装设计师了，

　　3.车缝（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。 服装设计最终的价值体现在市场的变现能力，所以它不是纯粹的艺术欣赏，而是艺术与实用的结合，而且更偏向于实用。

　　服装设计比较受阻的地方就是只看书只能知道大体线索框架，一定要动手去验证书上说的内容，不要觉得服装设计就是十指不沾阳春水，电脑画画图就叫服装设计了，看十次不如做一次，这里所说的做是指从创意到成品，这个过程最重要的就是利用结构设计结合工艺设计作出成品，来验证你的创意是否达到你想要的创意效果，最好有视频真实的演示。尤其是最重要的服装制版和立体裁剪，自学能力强的可以上网课比如公众号“高鸿课堂”。

　　效果图就比较简单，把自己的想法在纸上表现出来，不需要很强的绘画功底，主要能体现款式的风格就可以了。最后就是，服装设计不仅仅是画款式图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验。尤其是结构设计，也是俗称的打版，这个才是决定衣服实际穿着效果的关键B体育，目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。所以服装设计简单来说要的是成品的价值，不是款式图。

　　而且服装设计的方向也是多样的，读这个专业出来，除了做设计，还 有很多其他延伸的行业可以一起做的，现在的大环境已经不同于以前，再进服装企业空间也不会很大，大量的服装企业已经做不下去，但是服装是人的需求首位，还有比如 服装的后服务环节，空间就非常大，需要各种边缘技术也多，但也正因为很多边缘技术没有教程化，都是经验一个带一个，所以空间是非常大的，比如织补，绣补，手推绣，剌绣，皮衣、貂的护理等等，这都是与服装相关的，

　　一个大学生，设计理念，对问题的看法总比一般的没有经过系统学习的街边小店全面，为什么不能换个角度看问题呢，但是相对的，打版是必不可少的，这一点不能否认，因为有些客人本身买来的款式或者只看中了面料，手感，款式需要整体改动，这些没有扎实的打版做不来，而对于设计，你学过的总能给客人一些中肯点的建议吧？希望能帮到你有点方向。

　　这个问题问的，服装设计是一个专业系统的学科，不是三两句话就能概括B体育，而且服装设计本身的所包括的范围就非常广。

　　集打版，绘画（手绘又包含素描，速写，彩铅，水彩，马克笔，丙烯。PS.AI.CAD制图），设计，缝纫（还要会修缝纫机，包边机），织布工染布工（这个可以理解为素材创作），异于普通人的时尚嗅觉，于一体的悲催工种。我想说现在国内自称为服装设计师的人很多，优秀的肯定有，但大部分人连合格都称之不上。一天到晚打着国潮旗号骗钱。

　　就是在服装上加上了一些象征性的图案纹理等，如民族服装就是加入了一些本民族的图腾和花边。而制作的衣服，如霓裳民族服装就是一家做民族服装的公司。

　　服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为，是一门涉及领域极广的边缘学科，与文学、艺术、历史、美学、心理学、生理、人体工学等社会科学和自然科学密切相关。是一门综合性、实用性的特性。

　　你好，很高兴能回答你的问题，我是東東曾经我是一名男装设计师现在在经营女装实体店店主[微笑]！服装设计是属于工艺美学范畴，是实用性和艺术性结合的一种艺术形式。在国内“服装设计”这个名字出现的时间很短暂只有一二十年的时间，以前我们叫裁缝，很多人把我们这个职业称呼为“做衣服的”。但实际上服装设计在国外已经发展了一百多年的时间，它有一个完整的体系。因为服装设计的基础是手绘绘图，但不仅仅只是手绘而且还要掌握软件绘图，最重要的是对面料辅料的了解和各种工艺的作用……以上是我对服装设计的理解和基本技能的简单概括希望对你有帮助[送心]

　　广隘上讲服装设计也称二次创作艺术，并不是说是拿来主义，而是由一种艺术形式的借鉴而再创作后产生的一种新的艺术形式。通俗一点就是把美的东西放在衣服上再去提升穿着者的美。那这种美是需要再设计的，毕竟有句话叫做人靠衣装马靠鞍。这也体现了服装的重要性，特别是有设计感的服装，能给人带来一种耳目一新的感觉。

　　从字面上来讲就是对衣服进行设计，在衣服上设计什么呢？设计款式、结构、颜色搭配、还有尺寸。比较有一处不一样，整体效果给人的感官也不一样，最好在设计中打破常规与传统，融入当下所流行的任何东西皆可。

　　再有一层含义就是通过服装的设计去打造一个人的形象，也可称为形象设计，是通过原本已有的服装款式，搭配其它单品，比如鞋、帽、围巾、眼镜和背包等去完成整体形象设计。

　　服装设计是什么？服装设计是艺术的构思。在纸板上画样，然后把布变成服装，这仅仅是解决人的穿着。没有思想和灵魂的人是设计不出好的服装的，好的服装代表着时尚，代表着潮流。

　　服装设计是一种创造性的活动，不能照搬和抄袭，也不能凭空捏造。要根据消费者的要求，还有对前人的借鉴来创造。

　　服装设计风格有很多种，不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如，民族风格，西方风格，都士风格和乡村风格等。

　　服装设计还包括鞋，帽，以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用，原材料的选择等等各个方面。

　　风格定义为第一眼所见效果或者视觉感受，这里色彩的定位是关键，就是通常所说的颜色定位很关键，可以延伸到面料材质的选择，这可以说是设计的第一步；

　　造型可以涉及到服装服用的场合，身份，个性需求，如中式或者西式，艺术装或者实用装等，也就是指款式造型定位；

　　工艺具体指服装的制作细节，缝制参数，造型细节处理，以及为了达到预期效果而增加的特殊装饰等。

　　总之，更好的设计因人不同，因服用场合不同而各有千秋，能超出预期效果的设计就是好的设计，个人拙见，欢迎指正，谢谢！

　　想知道服装设计，首先要知道什么叫服装，服装是衣服，鞋，帽的总称，叫服装，服装设计，是一门综合性文化艺术学课，并且暂时中国没有一本很完整的规范服装设计教科书，不想我们数学，几何，英语，全国统一的教科书。她没有，服装设计其实就是对衣服，鞋，帽的设计，服装设计，包括服装设计基础，即就是美术素描，色彩，一定要会，二是服装工艺，即就是会裁，会缝制，简称纸样，打办，三是服装营销与企业管理，四，服装发展史。这些课程都要学。学了就要与市场接轨，要不设计只有自己在家里欣赏的份。可以关注我头条

　　对于我们anapaest来说 设计就是创新 是情感宣泄 更是希望通过我们的设计传达一种生活态度。

　　概念性的东西说了太过抽象，设计本身就是服务于大众，好的设计应该兼具实用与艺术审美，既能让我们生活变得更加美好，心灵也能得到更大的满足感。

　　服装设计，本身代表着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。

　　1：流行趋势掌握：根据国际流行趋势发布的最新一季流行趋势，从中我们可以掌握未来1到2年的流行走势，从中挖掘各个品类流行的色彩、面料、款式造型的大方向，结合各自产品定位，进行趋势的总结与提炼，寻找的适合自己产品定位的流行元素加以设计！

　　2.面料：服装师计离不开对原材料的掌握，所谓，巧妇难为无米之炊，服装设计同样也是，好的作品离不开好的材料，只有对面料材质具有相当的熟悉度，才能在设计中挥洒自如，创作出好的、客户喜爱的产品！

　　3.色彩：对色彩的掌握，也是服装设计的关键，不同的系列产品，对色彩的搭配和运用都有不同要求，如果产品的风格为清新甜美风格，在色彩选择上，应更注重亮色系、低纯度的色彩组合运用，而如果要是工业颓废风，那主要以暗色系为主，所以，在不同风格下，产品系列的色彩选择也是有很大不同的。

　　4.款式造型：产品的外形是否得体大方B体育，具有特点，关键是在于款式的设计能否符合产品的风格定位，优秀的款式设计会合理利用款式的色彩搭配、面料组合进行艺术加工创造，从而得到更符合消费者喜爱的作品。

　　服装设计其实也是实用性与艺术性的创造结合，随着人们生活水平的提高，社会文明的进步，设计也必将给人类带来更多的益处。

　　给简单的理解就是通过看，观察，先划出自已喜欢或当时非行流行形的款式，绘制出效果图，面料的颜色和图案。

　　选出合适的面料，由版师打出版，再由工艺师缝制出衣服，就算你的服装没计成功了。

　　服装设计是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“根据设计对象的要求并绘制出效果图，平面图，再根据图形进制作达到完程设计的全过程。”

　　设计的原意是指“针对这一特定的目标，在计划过程中，求得一种问题或策略，来满足人们的某种需求。”

　　就是用合适的面料设计出不同款式的服饰，让你因为穿着这些服饰变得更自信更美好

　　这是我之前看的一个艺术学校的文艺晚会，学生自己设计的服装，学生自己担任模特表演

　　虽然比不上什么大品牌的T台走秀，但是看起来就是好高大上，觉得设计师好厉害，觉得每件衣服都好漂亮，被这种美给震撼了

　　会画效果图，会画款式图，会打板，会制作衣服，知道什么衣服是好看的，感觉这就是服装设计